Barbara Christol envisage la création comme un labyrinthe, dans lequel l’artiste avance à la croisée des chemins par tâtonnements, hasards et répétitions, en maintenant son fil conducteur. Pour elle, l’art est et demeure avant tout un jeu. Et elle y joue en utilisant des pratiques à géométrie variable. Oscillant au départ entre la mise en scène tridimensionnelle d’un objet récurrent et la photographie, son goût pour le jeu et la mise en espace évolue rapidement vers un questionnement sur la création artistique envisagée comme un rhizome, où l’artiste opère à partir de « déplacements », le thème central de ses recherches.

Le travail de Barbara Christol se singularise ainsi au fil des années en développant une pratique plastique nomade, adaptable aux conditions de voyages qu’elle effectue seule dans le monde. C’est ainsi que l’artiste réalise des séries de tissages éphémères à partir de pelotes de laine – le même matériau fétiche depuis 25 ans – qu’elle expose dans la nature, dans des lieux institutionnels, des espaces privés. Dans ses peintures et ses dessins, le fil est quant à lui toujours présent soit physiquement, soit par l’usage omniprésent du trait, et c’est par des jeux d’échelle qu’elle vacille entre figuration et abstraction.

Très attachée à l’aspect artisanal de son travail d’artiste, elle utilise principalement des techniques classiques et traditionnelles et des matériaux qu’elle ré-utilise, qu’elle mixe et décline avec des techniques et des outils plus contemporains. A mi-chemin entre Ariane et Pénélope, Barbara Christol tisse et dé-tisse inlassablement son oeuvre.